ФИГУРАТИВНОЕ ИСКУССТВО (от лат. figura - внешний вид, образ) - произведения живописи, скульптуры и графики, в которых в отличие от отвлеченной орнаментики и абстрактного искусства присутствует изобразительное начало.

ИСУНОК (англ. drawing, фр. dessin, нем. Zeichnung, ит. disegno) - изобразительное начертание на к.-л. поверхности, сделанное от руки сухим или жидким красящим веществом (либо процарапанное твердым инструментом на более мягком основании - бересте, навощенной дощечке, сырой глине), с помощью графических средств - контурной линии, штриха, пятна. Различные сочетания этих средств позволяют создавать светотеневые и тональные эффекты, осуществлять пластическую моделировку. рисунка, как правило, выполняется одним цветом либо с более или менее ограниченным участием разных цветов. Рисунок - первичное, простейшее изобразительное средство, с которого начинается первобытное и детское творчество, но в результате длительного развития рисунка составил одну из важнейших и широко развитых областей изобразительного искусства и лежит в основе всех видов художественных изображений на плоскости (живопись, графика, рельеф). Рисунок, как правило, составляет начальную стадию работы над произведением пластических искусств, играет важнейшую роль в определении очертаний формы, объема предметов и расположения их в пространстве. Поэтому рисунок в широком смысле понимается как совокупность линейно-пластических элементов пластических искусств. Микеланджело называл рисунок "высшей точкой и живописи, и скульптуры, и архитектуры". Рисунок, прежде всего рисование с натуры, служит анализом формы и конструкции изображаемых фигур и предметов, что делает его одним из важнейших средств познания и изучения действительности художником. Рисунок, включающий учебное рисование с натуры, рисование по памяти и воображению, составляет основу художественного образования. Как самостоятельная область творчества рисунок является главным видом графики и основой всех других ее видов (гравюры, литографии и пр.). Многочисленные разновидности рисунка различаются по технике, методам и характеру рисования, по назначению, темам и жанрам. Рисунок может быть станковым графическим произведением или служить вспомогательным средством для создания живописных, графических, скульптурных, архитектурных, декоративных произведений (набросок, кроки, эскиз, этюд); те и другие могут иметь выдающуюся художественную ценность. Древнейшие сухие красящие вещества, используемые для рисунка, - уголь и охра (желтая глина с окислами железа). Со времен античности известны свинцовые и серебряные штифы, распространенные позже в 12-16 вв. В эпоху Возрождения входят в употребление сланцевый итальянский карандаш ("черный мел") и сангина ("красный мел"); с 16 в. применяется для рисунка графит, с кон. 18 в. - карандаши в деревянной оправе. Жидкие красящие вещества (тушь, бистр, сепия, чернила) наносятся пером (тростниковым, птичьим, металлическим) иди кистью. Как основа для рисунка в древнем мире служил папирус (из стеблей африканского водного растения), в средние века - пергамент (из кожи животных), а также бумага (в Китае со 2 в., в Европе с 10 в.). Пергамент и бумага нередко грунтовались, окрашивались в разные цвета. Художественные методы рисунка разнообразны - от беглых набросков до четких линеарных рисунков кистью и пером, часто с элементами светотени и тона (штриховка, растушевка, размывка) и чисто тоновых рисунков кистью, приближающихся к живописи. Рисунки могут быть монохромными, подцвеченными (акварелью, гуашью, пастелью, пандой, фломастерами и т. д.) или многоцветными: акварель, гуашь, пастель, тушь могут служить для создания как рисунка, так и собственно живописных произведений. С эпохи палеолита известны рисунки, гравированные на скалах, на кости (животные, сцены охоты). Графичны, четки древнеегипетские линейные рисунки на папирусах; древнегреческие рисунки на белофонных лекифах, на пластинах замечательны пластичностью, изяществом контура. С 4 в. до н. э. развивается тонкий, каллиграфический рисунок Дальнего Востока. От средневекового европейского искусства дошли архитектурные проектные рисунки и контурные подлинники росписей, икон, рисунки в рукописях. В эпоху Возрождения закладываются теоретические и практические основы методики рисунка; становится системой рисование с натуры. Рисунок вбирает в себя достижения науки (законы светотени, анатомии, перспективы). Наряду с этюдом, эскизом, наброском, анатомической и научно-естественной штудией возникает станковый рисунок с его жанрами (портрет, пейзаж, фигурная композиция). С кон. 16 в. складывается академическая система обучения рисунку (копирование "оригиналов" - рисунков признанных мастеров, затем рисование с гипсовых слепков античных статуй и лишь в заключение - с живой натуры); в противовес этой жесткой системе сложились как свободный, эмоциональный, так и строгий, реалистически точный типы рисунка, а в 19-20 вв. также графичный рисунок, рассчитанный на воспроизведение в печати и остро выразительный, экспрессивный, нарушающий традиционные нормы рисунка художников авангардных направлений.